Morgen in South Carolina (Carolina Morning)

Edward Hoppers Öl-auf-Leinwand-Gemälde „Carolina Morning“ veranschaulicht die verführerische Präsenz einer Frau, die sich in den weiten Ebenen, die bis zum Ozean reichen, verirrt.

Die realistische Technik, die Hopper in seine Arbeit integriert hat, basiert auf seiner persönlichen Interpretation von Bildern in einer kreativen Wiedergabe. Die Inspiration für das Stück entstand aus einer Reise, die Hopper und seine Frau im April 1929 in die Landschaft von Charleston, South Carolina, unternahmen. Bei der Erkundung der endlosen Landschaft begegnete das Paar einer wunderschönen Frau, die auf ihrer Veranda stand und in den Horizont starrte.

Die Frauen waren nach der Ankunft ihres Mannes wieder ins Haus geeilt, hatten jedoch die Aufmerksamkeit von Hopper auf sich gezogen. Der Künstler hatte das Ereignis im späteren Jahr 1955 erneut besucht und das verlorene Ereignis in einem neuen Licht manifestiert. Das Gemälde zeigt eine afroamerikanische Frau, die sich an den Eingang einer Hütte lehnt, auf einer Stufe, die auf eine Betonveranda führt.

Die Frau verkörpert neben einer wohlhabenden Eleganz eine spontane Anziehungskraft. Die Muse trägt ein knielanges rotes Kleid, dazu einen üppigen roten Hut und schwarze, spitze Absätze. Da das Kleid in ein scharfes V schneidet und die Brüste der Frau umreißt, deutet die sexuelle Kleidung im Gegensatz zur Mode der 1930er Jahre darauf hin, dass die Frauenkleidung auf dem Gemälde eine Neuinterpretation von Hoppers Erinnerung ist.

Carolina Morning erweckt das Gefühl der Feindseligkeit, als die Frauen mit verschränkten Armen direkt auf den Betrachter zugehen und sich gegen die Tür lehnen. Die starke Präsenz der Frauen provoziert das Gefühl eines wachsenden afroamerikanischen Übergangs zu Reichtum und Status in den Vereinigten Staaten. Die Umgebung ist von einer friedlichen Atmosphäre mit warmen Farbtönen umgeben, die die Brise der weiten Ebenen veranschaulicht, die sich bis zum Ozean erstrecken.

Die Ebenen deuten jedoch auf eine Verwandtschaft mit den früheren Plantagen hin, die früher das Land durchstreiften. Doch der Ozean am Horizont erweckt ein Gefühl der Freiheit, wenn er in den Himmel übergeht. Die Umgebung des Gemäldes erzeugt eine Analogie für die verdorbene Geschichte der Nation. Edward Hoppers Arbeit verkörpert für den Betrachter ein Gefühl von Realismus, basiert jedoch auf seiner persönlichen Nachbildung von Ereignissen. Hopper ist nicht einfach ein Künstler, sondern ein Kreativdirektor, der die Ereignisse seines Lebens neu malt, um eine veränderte Erinnerung zu schaffen.